Les articles publiés dans le contexte de mon doctorat

Versione italiana qui

Mon activité académique ne se limite pas à la rédaction de ma thèse (dont vous trouvez une courte présentation ici). Je suis en train d'écrire de nombreux articles consacrés principalement à des auteurs italiens. Voici les références de certains de ces articles. En cliquant dessus vous aurez accès à l'article original dans son intégralité. Le lien vers le seul article originairement publié en italien est à la fin de la liste et il est complété par la traduction française de son résumé:

• « Écriture de soi, roman, reportage… Trois exemples de dépassement des genres dans la littérature italienne contemporaine », Tristan Guiot, Orlane Drux, Violaine Vielmas (dir.) Les écritures de soi, un objet transdisciplinaire ? Colloques Fabula, 25 avril 2026.

• « Michela Murgia ou la maladie comme affirmation individuelle et opportunité sociale » - Revue des Sciences Sociales 73, pp. 110-117.
• « L’hybridité comme méthode : Ahnen d’Anne Weber et Stirpe e vergogna de Michela Marzano », Trans-, Revue de littérature générale et comparée, numéro 30, 2024.
• « La mort entre relation et autodétermination: Accabadora de Michela Murgia », Fémur, revue étudiante de critique littéraire de l’Université de Montréal, numéro 8, printemps 2024. 
• « Le traumatisme indicible dans l'écriture autofictionnelle de Michela Marzano », Revue ILCEA, Université Grenoble-Alpes, numéro 54, mars 2024.

• Il corpo dell’autore e il corpo del mondo – «“Metterci la faccia”: identità e impegno nella letteratura italiana del XXI° secolo», Bibliomanie. Letterature, storiografie, semiotiche, 60, no. 16, dicembre 2025, doi:10.48276/issn.2280-8833.13747

Cet article explore l'intersection entre identité et engagement dans la littérature italienne du premier quart du XXIe siècle. Roberto Saviano et Michela Murgia, figures emblématiques de l'intellectuel engagé, accordent une importance capitale au corps dans la construction de leur image publique. Chez eux, le corps représente la part irremplaçable de l'identité. D'autres écrivains, comme Maria Grazia Calandrone, se sont concentrés sur les événements familiaux et privés qui définissent l'identité de manière singulière, les rendant exemplaires et performatifs par le récit. Même des auteurs qui s'adressent rarement au public et privilégient les intrigues de fiction, tels que Wu Ming, mettent en scène des personnages dont l'engagement est intimement lié à la révélation d'une identité unique et singulière. L'identité se révèle ainsi une composante essentielle de l'engagement, dont la complexité exige de nouvelles perspectives critiques.

Mots-clé: Engagement, identité, littérature italienne contemporaine, Maria Grazia Calandrone, Michela Murgia, Roberto Saviano, Wu Ming 1.

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Quand l'opportunité se présente d'écrire un article proche des thématiques qui m'intéressent en ce moment, mais concernant un corpus afférant à ma première thèse, je ne rechigne pas. Voici un article qui, d'une certaine manière, réunit les réflexions qui m'ont occupée pendant mes deux doctorats:

Mort et maturation dans Le cri des oiseaux fous de Dany Laferrière, Revue Ponti/Ponts, Milano University Press, numéro 24, 2024.

Girard et mémoire de maîtrise

Aujourd'hui je voudrais commémorer l'anniversaire de la mort de René Girard, un philosophe qui a profondément marqué le travail que j'ai fait pour mon mémoire de maîtrise, le siècle dernier, à l'université de Parme. Mon mémoire de maîtrise était consacré à la notion d’altérité dans les œuvres de Daniel Pennac. J’ai articulé mon analyse en quatre parties:

1. La figure du bouc émissaire comme l’autre par excellence.

2. “L’autre personnage”

3.L’intertextualité comme une relation avec un autre écrivain

4. L’utilisation du langage dans les romans (notamment l’utilisation de l’argot comme un langage-autre) et d’autres démarches aliénantes, tels les jeux de mots, l’identité glissante du narrateur, les changements de style.

Dans Le Bouc émissaire, René Girard explore le mécanisme de la violence collective à travers le concept du bouc émissaire. Il montre comment les sociétés projettent leurs tensions et conflits internes sur une victime innocente, perçue comme responsable des troubles. Ce processus, qu'il relie aux mythes et rituels religieux, permet de restaurer la paix sociale en éliminant la victime. Girard examine aussi le rôle des textes bibliques, qui, selon lui, révèlent et dénoncent ce mécanisme. Il propose ainsi une relecture anthropologique de la violence et du sacré dans les cultures humaines. 

J’ai démontré que, loin d’avoir constitué simplement une source d’inspiration pour Pennac, cet essai a structuré profondément la série Malaussène. Les notions philosophiques élaborées par Girard et visant à démontrer que le Christ a renversé le mécanisme qui produit le bouc émissaire (qui devient une figure positive, celle de l'agneau) ont été utilisées par Pennac comme des contraintes littéraires.

Après cette démonstration, j'ai procédé dans l'analyse du thème du double, qui est examiné par Girard dans son essai et est très présent dans les œuvres de Pennac. J’ai appliqué la notion d’aliénation aux personnages dédoublés. Je me suis occupée ensuite de l’exclusion des personnages pennaciens. La différence est souvent stéréotypée chez Pennac, ce qui m’a permis une excursion à propos de l’usage des stéréotypes et des archétypes dans ses œuvres. L’archétype est exploité comme une image, ce qui implique une relation d’altérité avec ce qui est représenté dans l’image, le personnage qui se cache derrière l’image archétype.

Umberto Eco a défini la production en série comme pur mythe pour deux raisons: la répétition de l'identique, et le fait que les représentations en série sont en général figuratives. Une fois apprécié le mythe, il s'ouvre selon Eco une deuxième possibilité au lecteur/spectateur: celle de juger la forme esthétique de l'objet proposé, c'est à dire la variation sur thème mythique. Ce qui importe sont les techniques de variation, mais une variabilité infinie n'est qu'une répétition cyclique et mythique. Les appellations tout à fait semblables aux épithètes de l'épique classique, ou les reprises de formules similaires, comme si chaque roman était un long poème à apprendre par cœur sont fréquentes dans les œuvres de Pennac. Ce qui rend "autres" ces formules par rapport au genre épique et à la forme mythique sont les contenus de ces épithètes, souvent ironiques dans le cas de Pennac.

Le rapport ludique de Pennac avec le texte rend insaisissables les limites entre les différents niveaux textuels, et confond le lecteur qui veut savoir qui est en train de narrer et pourquoi, en donnant ainsi l'impression, à la longue, d'un texte qui se fait tout seul et qui se dit tout seul, d'un texte mythique.

La conclusion montre que les aspects de l'altérité que j'ai analysés ont de strictes rapports réciproques par le biais du mythe. Le thème principal de l'œuvre de Pennac sont les rapports de domination que l'auteur analyse d'un point de vue mythique et rituel. Pennac dévoile souvent les mythes et les rites qui sont à la base des comportements sociaux, parce que dans un contexte littéraire postmoderne les savent reconnaître un mythe dans sa forme codifiée, et ils s'en méfie en tant que genre littéraire. D'autres fois, l’auteur dissimule la structure mythique de ses propres narrations, empêchant ainsi au lecteur de mettre son apparat critique en action. Livré à l’affabulation et à jouissance de l'intrigue, le lecteur ne reconnaît plus le mythe bien qu’il soit hyperconnoté. La structure mythique permet à l’écrivain d’effectuer les "variations sur thème" qui sont typiques de la production postmoderne.

Une nouvelle aventure intellectuelle et humaine

Je suis très heureuse d’annoncer que j’ai obtenu un poste d’ATER (Attachée Temporaire d’Enseignement et de Recherche) à la Sorbonne Nouvelle. Il s'agit de l'université au sein de laquelle je prépare mon doctorat, donc rien n'est nouveau mais tout est nouveau en même temps. Je vais donner des cours de langue, littérature, culture et société italiennes à des étudiants de licence dans un département dynamique et stimulant.

C’est une belle opportunité de poursuivre mes activités d’enseignement et de recherche au sein d’une université reconnue et très internationale, tout en continuant à développer mes projets académiques. Ainsi, j'ai changé mes plans de retour en Italie (j'étais censée déménager au mois d'août) et réorganisé ma vie familiale avec bonheur.

Hâte de de rencontrer les étudiantes et les étudiants, de partager, d’apprendre. Une nouvelle aventure commence!

Le campus Nation de Sorbonne Nouvelle ©Christel Dardelet

Comment trouver un travail à Paris dans le domaine culturel?

Trouver un travail à Paris dans le domaine culturel peut être à la fois stimulant et compétitif, mais il existe plusieurs stratégies efficaces pour y parvenir :

1. Cibler les institutions et entreprises culturelles

• Musées et galeries : Paris abrite de nombreux musées (Louvre, Orsay, Centre Pompidou) et galeries d'art. Consulte leurs sites web pour des opportunités dans la médiation culturelle, la gestion d'expositions, ou la communication.
• Théâtres et opéras : Des établissements comme l'Opéra de Paris ou les grands théâtres proposent souvent des postes dans la gestion, la production ou la billetterie.
• Centres culturels : Les centres culturels comme la Maison de la Poésie, la Gaîté Lyrique, et la Cité Internationale des Arts recrutent dans des domaines variés.
• Institutions internationales : Des organisations comme l'UNESCO ou l'Institut français à Paris sont des lieux d'opportunités dans la coopération culturelle.

2. Utiliser les plateformes spécialisées

• Sites dédiés aux métiers culturels :
  • ProfilCulture : Ce site est une référence pour les offres d'emploi dans le secteur culturel en France.
  • JobCulture : Une autre plateforme dédiée à l'emploi dans la culture.
  • ArtJobs : Plateforme internationale pour des offres d’emploi dans le domaine de l’art et de la culture.
  • Apec et LinkedIn : Ces plateformes contiennent aussi des offres dans le domaine culturel, notamment dans des fonctions de communication, gestion de projets, ou administration culturelle.

3. Réseauter dans le milieu culturel

• Événements et vernissages : Assister à des expositions, des vernissages, des spectacles, des festivals, et des conférences à Paris peut vous permettre de rencontrer des professionnels du secteur. Le networking est crucial dans la culture.
• Réunions et salons : Participer à des salons professionnels (comme le Salon du Livre, Paris Photo, ou les festivals comme Avignon Off), ou à des événements de réseautage dans des espaces comme la Gaîté Lyrique.
• Groupes LinkedIn : Rejoignez des groupes professionnels liés à la culture et l’art pour échanger et voir des opportunités.

4. Se former ou se spécialiser

• Si vous avez besoin de vous spécialiser, Paris propose de nombreux cours, formations, et masterclasses dans le domaine culturel à la Sorbonne, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, l'École du Louvre, ou des écoles privées (IESA, ICART).
• Des formations courtes ou certifiantes (comme celles de CNAM ou des MOOCs en ligne) peuvent également renforcer vos compétences en gestion culturelle, communication, ou production d’événements.

5. Candidature spontanée et stages

• Les candidatures spontanées sont courantes dans le domaine culturel. Identifiez les structures culturelles à Paris où vous aimeriez travailler (musées, maisons d’édition, compagnies de théâtre, etc.), et envoyez une candidature avec une lettre de motivation personnalisée.
• Les stages sont aussi une porte d’entrée idéale, notamment dans les musées, les festivals ou les institutions comme l’Opéra de Paris, les festivals de cinéma ou les maisons de production

Paris et la liberté

Nous parlerons aujourd'hui d'un roman qui se déroule en partie à Paris: Atti osceni in luogo privato de Marco Missiroli, publié en français sous le titre Mes impudeurs. C'est un vieux roman, mais d'autre part, ce blog n'existe que depuis un mois, donc c'est une bonne occasion pour redécouvrir certaines lectures.

Mes impudeurs est un roman d'apprentissage, organisé en six parties qui parcourent les différents âges du protagoniste et narrateur, Libero Marsell. Comme le titre le laisse imaginer, l'aspect sexuel est très important dans la formation de Libero, dont la vie est constellée par un rapport avec le sexe qui évolue et murit avec lui. Pourtant, un des personnages par lesquels le sexe fait irruption dans la vie de Libero étant une bibliothécaire, les livres aussi jouent un rôle important: « Les livres déplaçaient ma gravité, et actualisaient une loi: ils avaient commencé à me mettre au monde » (ma traduction).

Ainsi Paris, où le protagoniste habite et évolue dans la première partie de sa vie et du roman, est une présence très littéraire, car Libero travaille aux Deux Magots, croise Jean-Paul Sartre, voit des films, respire un air du temps qui est aussi un air du lieu. La vie le mènera Libero à la grave décision d'aller vivre à Milan: « Les Deux Magots, Philippe, les touristes, la fureur des réunions, le cinéma Louxor, le Marais et le fauteuil de papa, maman et Emmanuel, Marie et l'hôtel de Lamoignon, la langue française, le Roland Garros, les cédilles. Ça me coupa le souffle. Je m'assis et restai immobile, puis je pris une feuille blanche et j'écrivis tout petit : Pour insoutenabilité. Voilà la raison pour laquelle j'avais quitté la Ville Lumière » (ma traduction). Ces épiphanies sont fréquentes dans le roman et expriment bien la manière dans laquelle Libero avance dans la vie. 

À Milan aussi, Libero est confronté aux tourments de ses désirs et à l'impact de ces derniers sur ses relations amoureuses et familiales. Il tente de comprendre ses pulsions, traverse des expériences parfois maladroites, souvent intenses, où se mêlent la peur, le plaisir et la culpabilité. Ses relations avec ses parents sont un élément central de son développement personnel et sexuel, reflétant un mélange complexe d'attachement et de distance. Son objectif demeure celui de réaliser la liberté qui est inscrite dans son prénom.

Missiroli aborde sans détour des thèmes comme l'érotisme, le désir et les contradictions intimes que chacun porte en soi, offrant une réflexion sur la manière dont la sexualité façonne nos vies et notre rapport aux autres. Car il ne faut pas avoir « peur de choisir entre la vie et l'obscénité sans savoir qu'elles sont la même chose. L’obscène est le tumulte privé que chacun a, et que les personnes libres vivent. Cela s'appelle exister, et parfois ça devient sentiment » (ma traduction).