L'Italie à l'écran

Cette année a démarré pour moi sous le signe des projections en avant-première. S'agissant de films qui s'imposent en ce moment dans les salles de la capitale, j'ai décidé de vous parler dans un seul post de trois films très différents les uns des autres. Pourtant, leur italianité est loin de constituer leur seul point commun pour moi, et non seulement parce que j'ai eu la chance, dans les trois cas, d'assister à des projections spéciales. Les trois films portent un regard particulier sur la paternité (biologique ou effectuelle), ce qui indique sans doute que la société contemporaine a besoin de réfléchir à ce rôle. En outre, chaque film met en avant au moins une actrice ou un acteur qui compte parmi mes acteurs préférés de tout temps, ce qui n'est pas un détail négligeable pour moi!

La Grazia de Paolo Sorrentino est un film que j'ai vu en avant-première en Italie pendant les vacances de Noël. Je n'aime pas tout de Sorrentino, mais j'ai aimé La grande bellezza quand la majorité du public italien l'ignorait et que ce n'était pas encore un événement cinématographique. La Grazia repropose certaines des atmosphères et de la photographie du meilleur Sorrentino en leur offrant une dimension politique. S'agissant de Sorrentino, cette dimension politique devient bien sûr existentielle, je dirais même cosmique. Mariano De Santis, qui dans le film est le président de la République italienne vit les derniers mois de son mandat. Il est confronté à des décisions lourdes : la légalisation d'une forme d'euthanasie et deux demandes de grâce. En parallèle, la narration de son rapport avec sa fille, qui est aussi sa collaboratrice, nous permet d'apprécier ses doutes, des interrogations morales et l'évolution de sa pensée. Toni Servillo livre une performance subtile, non dénuée de quelques éclairs légers, qui s'adapte parfaitement au style poétique de Sorrentino. La Grazia est en effet une méditation sur la grâce dans toutes ses nuances possibles. De la grâce divine à la grâce politique, de l'humanité avec laquelle on se doit de légiférer sur la fin de vie à la légèreté élégante d'un geste.

Mme Bruni Tedeschi lors de
l'avant-première
de Cinque Secondi.

Cinque secondi de Paolo Virzì Met en scène Adriano, un homme reclus dans une villa toscane, écrasé par le poids d’une tragédie personnelle et d’un sentiment de culpabilité. Sa solitude est bousculée par l’arrivée d’un groupe de jeunes idéalistes décidés à redonner vie aux vignes abandonnées alentour. Valerio Mastandrea incarne avec intensité ce personnage blessé, dont l'évolution accompagne le spectateur à découvrir que son terrible secret concerne chaque être humain confronté à la mort et à la souffrance des êtres chers. La fin ouvre une marge d'espoir, même si dans le monde de Virzì il n'y a aucun espace pour la grâce, juste pour l'abnégation et la responsabilité. Une part de légèreté est assurée par la performance d'une actrice que j'adore, Valeria Bruni Tedeschi. Cette avant-première m'a été offerte par Dolcevita sur Seine, qui organise des évènements cinématographiques autour du jumelage entre Paris et Rome et que je tiens à remercier. Mme Bruni Tedeschi était rayonnante malgré les cheveux en broussaille dont elle s'est plainte publiquement. Je trouve qu'elle a une ironie et une légèreté dans l'interprétation qui aide à mieux saisir le sens de la vie, toujours en équilibre sur le gouffre.

Photo prise pendant que j'était en train de demander
à M. Favino comment il fait pour changer de tête
d'un film à l'autre. Il m'a répondu qu'il ne sait pas.

Il Maestro d'Andrea Di Stefano sort en salles aujourd'hui dans toute la France. C'est l’histoire de Felice, un adolescent talentueux au tennis, poussé à exceller par son père. Quand celui-ci engage Raul Gatti, ancien joueur désabusé interprété par Pierfrancesco Favino, pour qu'il accompagne Felice à ses premiers championnats nationaux et lui enseigne à passer à un niveau de jeux supérieur, une relation improbable se noue entre les deux. Celle-ci transforme le jeu et la manière de vivre du jeune garçon et permet de saisir les nuances de la personnalité complexe de l'enseignant. D'étape en étape, ce road-movie est une exploration du temps que les amants des années 80 apprécieront. Favino est un grand acteur qui, lors de l'avant-première parisienne, a déclaré que nous avons besoin de personnages masculins complexes. Il a également souligné que chaque être humain peut vivre toute la gamme des émotions et de situations de tous les autres. Je ne vais pas pouvoir évoquer l'atmosphère de la soirée en quelques mots, mais les réflexions des invités ont été particulièrement profondes.

Ce trio de films établissent naturellement un dialogue entre les différents enjeux culturels et sociaux italiens et français, tout en permettant d'apprécier trois regards sur l'Italie, certes, mais surtout sur la complexité des êtres humains. 

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Droit de vote!

Aujourd'hui j'ai été très émue de voter pour la première fois en France. 

Je vais dans l'école de mes enfants, me présente au bureau de vote avec ma pièce d’identité et je m’approche de la table où sont installés les membres du bureau. Une assesseure cherche mon nom sur la liste électorale et … elle ne le trouve pas. Désemparement. Je suis habituée à l'Italie, où il est impossible de voter si on n'a pas de carte électorale et moi, je n'avais pas encore reçu ma carte française. Après vérification par un appel à la mairie de mon arrondissement, on voit que je suis bien dans la liste de ceux qui viennent d'être ajoutés à la liste des ayants droit.  

Une fois mon identité vérifiée, on me donne une enveloppe vide. C'est tout. En Italie, on donne un bulletin avec la liste de tous les candidats à remplir avec un crayon particulier et à replier de manière à ne pas montrer le choix effectué. J'avais bien parcouru les instructions de vote, en France, mais je m'étais concentrée sur le fait qu'il me faudrait voter deux fois d'affilé. C'est donc à ce moment que je me rends compte qu'il faut prendre plusieurs bulletins de vote sur la table à côté pour en mettre un dans l'enveloppe. Je me dirige vers l’isoloir et je mets dans l’enveloppe le bulletin du candidat que j'ai choisi comme maire de mon arrondissement. Je ferme l’enveloppe et je sors de l’isoloir.

Je me dirige ensuite vers l’urne, et je remarque qu'elle est transparente, ce qui est aussi du nouveau, pour moi. Je donne ma pièce d’identité au membre du bureau qui la vérifie à nouveau et je présente mon enveloppe, que je glisse moi-même dans l’urne. Le président du bureau annonce : « Mme Ghinelli a voté ». Après cela, je signe la liste d’émargement à côté de mon nom pour confirmer que j’ai bien voté. Un membre du bureau me rend ma pièce d’identité et ma carte électorale, et je refais toutes les étapes pour l'élection du conseil municipal de Paris.

Je sais que plusieurs candidats sont imprésentables, que les problèmes qu'ils adressent ne sont pas toujours ceux qui nous touchent, mais je crois en la démocratie et je pense qu'il est important d'exprimer un choix concernant la société dans laquelle on vit. De plus, ça ne fait même pas un siècle que les femmes votent, et je n'ai aucune intention de renoncer à ce droit.

Si vous ne l'avez pas encore fait, sachez que vous avez encore une petite heure pour le faire, ici à Paris. Et n'oubliez pas le second tour dimanche prochain!

Le 13 novembre, dix ans après

Aujourd'hui Paris commémore le massacre du 13 novembre 2015 par plusieurs initiatives. La plus immédiate et sans doute la plus efficace pour ceux qui se trouvaient ce jour-là à Paris est la possibilité offerte par la Mairie de Paris de se rendre sur Place de la République pour déposer un objet, un billet où une fleur. 

La place était devenue une espèce de mémorial improvisé à l'époque des trois attaques de 2015, c'est pourquoi  maintenant et jusqu'à dimanche 16, chacun est appelé à se recueillir aux pieds de la statue de la République. La même place héberge également un grand écran diffusant en direct les images de la cérémonie officielle, assez spectaculaire et comptant sur les contributions de plusieurs artistes.

En ce moment, un dessin animé passe dans les salles: La vie de château. Mon enfance à Versailles. C'est l'histoire d'une enfant qui vit dans le château de Versailles avec son oncle. Cette enfant est pupille de la nation parce que ses parents ont été tués dans un attentat. On la voit bien passer devant le mémorial improvisé Place de la République. Je trouve que c'est une manière très délicate et efficace pour que les enfants se rendent compte des conséquences concrètes de ces évènements marquants qui risquent sinon de demeurer très abstraits pour eux. C'est aussi une bonne occasion pour en parler en famille. Bonne vision!

Une nouvelle aventure intellectuelle et humaine

Je suis très heureuse d’annoncer que j’ai obtenu un poste d’ATER (Attachée Temporaire d’Enseignement et de Recherche) à la Sorbonne Nouvelle. Il s'agit de l'université au sein de laquelle je prépare mon doctorat, donc rien n'est nouveau mais tout est nouveau en même temps. Je vais donner des cours de langue, littérature, culture et société italiennes à des étudiants de licence dans un département dynamique et stimulant.

C’est une belle opportunité de poursuivre mes activités d’enseignement et de recherche au sein d’une université reconnue et très internationale, tout en continuant à développer mes projets académiques. Ainsi, j'ai changé mes plans de retour en Italie (j'étais censée déménager au mois d'août) et réorganisé ma vie familiale avec bonheur.

Hâte de de rencontrer les étudiantes et les étudiants, de partager, d’apprendre. Une nouvelle aventure commence!

Le campus Nation de Sorbonne Nouvelle ©Christel Dardelet

Nuit blanche!

La Nuit Blanche 2025 se tient ce samedi 7 juin à Paris, transformant la ville en un immense musée à ciel ouvert de 19h à minuit. La kermesse, qui intéresse toute l'Île de France, célèbre cette année le 7e art en particulier. Des projections, installations et performances inspirées du cinéma seront proposées dans divers lieux emblématiques de la capitale, offrant une expérience immersive et poétique aux visiteurs.

De nombreux musées parisiens participent à l'événement avec des nocturnes gratuites et des animations spéciales. Le musée Picasso est ouvert de 18h à minuit, avec une dernière entrée à 23h30, sans réservation dans la limite des places disponibles. Le Grand Palais présente une installation immersive de l'artiste Ernesto Neto, accessible gratuitement jusqu'à 2h du matin (qui sera visible jusqu'à septembre). Le 59 Rivoli ouvre ses ateliers pour une soirée d'art collaboratif, avec des performances en continu.

Des activités pour les familles sont également prévues. Notamment, l'église Saint-Eustache présente "Tracé tressé", une performance mêlant danse et création sonore improvisée à l'orgue.

Moi, je vais à la fondation groupe EDF voir une expo sur le futur (Ce que l'horizon nous promet) et passer une soirée cool en famille.

Ici la version italienne de ce post

Le Duc

Comme d'habitude, je parle ici des romans italiens qui m'ont plu lorsqu'ils sont publiés en France. Le 4 avril, Métailié publiera Le Duc de Matteo Melchiorre dans la traduction d'Anne Echenoz et Serge Quadruppani. C'est l'histoire du dernier descendant d'une famille noble, les Cimamonte. Ce jeune homme solitaire, surnommé justement « le Duc », s'installe dans la villa familiale à Vallorgàna, un petit village de montagne. Sa tranquillité est interrompue dès les premières pages, lorsque Nelso, un bûcheron et bricoleur de confiance, l'informe que Mario Fastréda, un homme âgé connu pour son influence dans la ville, a déplacé les limites entre son propre domaine et celui du Duc en s'appropriant de fait d'une quantité conséquente de forêts. 

Cet événement déclenche chez le protagoniste un sentiment de fierté et de détermination à défendre ses droits et la mémoire de sa famille. En même temps, le Duc trouve des traces et des documents de plus en plus troublants concernant ses ancêtres. Bientôt, la dispute entre voisins se confond avec l’histoire des ancêtres, car les deux choses sont enracinées dans le lieu, et le lieu à son tour implique une temporalité. Au contact de personnages qui lui ressemblent ou lui parlent d'une manière ou d'une autre de lui, le Duc se retrouvera dans un tourbillon d'époques, de conflits et de secrets indicibles. S'en sortira-t-il vivant ?

Je ne révélerai rien, mais je recommande le roman à ceux qui ne savent pas s'il vaut mieux avancer ou regarder en arrière, ou à ceux qui cherchent un moyen de faire les deux choses en même temps. Matteo Melchiorre, que j'ai eu la chance de rencontrer, aborde des questions existentielles profondes et complexes avec une narration irrésistible. Bonne lecture!

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Le Grand Rex

Le Grand Rex est une salle de cinéma emblématique parisienne. Inauguré en 1932, ce cinéma est un chef-d'œuvre de l'architecture Art déco, connu pour sa façade majestueuse et sa grande salle dotée du plus grand écran de cinéma d’Europe. Son plafond étoilé et ses décors en font un lieu unique et féerique.  

Classé monument historique, le Grand Rex ne se limite pas aux projections de films : il accueille aussi d'autres types de spectacles, dont un spectacle qui combine un film de Noël avec des effets spéciaux en live. Il est également possible d'effectuer différents parcours dans les coulisses, pour y découvrir tous les secrets du 7ᵉ art.

La première photo illustre une maquette de la grande salle du Grand Rex que j'ai vue.... Dans le Grand Rex, en visitant les coulisses. Cette visite permet de vivre toutes les étapes de la production d'un film, y compris la promotion, donc la deuxième photo montre le tunnel étoilé à travers lequel on passe pour promouvoir le film dont on est protagonistes ! C'est rigolo et instructif.

Le musée de la magie

Je vous conseille aujourd'hui un musée qui peut être également fascinant pour les adultes et pour les enfants. Le Musée de la Magie à Paris est un lieu unique dédié à l’univers de la prestidigitation et de l’illusion qui se trouve dans le Marais, dans un bâtiment ancien qui contribue à recréer l’atmosphère feutrée qui a longtemps enveloppé ce monde.

Il présente une vaste collection d’objets liés à la magie, allant des accessoires utilisés par de célèbres magiciens aux outils de prestidigitation qui ont marqué l’histoire du spectacle.  

Le musée expose également des automates et inventions mécaniques artisanales qui sont particulièrement fascinants pour un public de tous les âges. Dommage qu'il n'y ait pas de mise en perspective historique, mais les automates sont la partie du musée que j'ai appréciée le plus.

Le musée propose régulièrement un spectacle de magie et des animations diverses. 

Les jours d'ouverture sont du mardi au dimanche mais je recommande de consulter le site officiel pour connaître les horaires précis et les fermetures exceptionnelles.  Comme dans presque tous les musées parisiens, il est conseillé de réserver sa place.

Nouvel an lunaire

 Paris, ce n'est pas seulement des baguettes, des marinières et la tour Eiffel, bien au contraire : c'est avant tout une métropole diversifiée qui a su faire de sa diversité sa force. Ainsi, lorsqu’un événement majeur survient pour une ou plusieurs des communautés qui peuplent Paris, la réponse culturelle est massive et variée.

Le 29 janvier a marqué le début du Nouvel An lunaire, célébré par plusieurs communautés asiatiques. Ici à Paris, les festivités continuent jusqu'à ce week-end. Personnellement, j'ai choisi cette année de faire la fête à la mairie du 13e arrondissement, qui accueillait samedi dernier un festival dédié à la mode, à la danse, aux arts martiaux et à la cuisine typiques Han. Pas de glamour dans ce cas, mais le plaisir pour moi d'approcher la culture chinoise sous un angle différent par rapport à ce que j'aurais pu faire en Italie. 

Une image du défilé du XIIIe en 2023

Bien que plusieurs pays asiatiques célèbrent le nouvel An lunaire, la Chine est peut-être la plus représentée ici en France où on utilise souvent l'expression « Nouvel An chinois », qui est d'autant plus imprécise qu'en Chine cette fête s'appelle 春节, ce qui se traduit aussi par Fête du Printemps.

Le Nouvel An lunaire est célébré chaque année à Paris avec une série d'événements dont un défilé sur les Champs Elysées. Demain aura lieu le traditionnel défilé dans les rues principales du 13ème, que j'ai déjà eu l'occasion d'apprécier pour son multiculturalisme. En fait, différentes traditions sont représentées mais, comme le 13e arrondissement est aussi le quartier de nombreux Antillais, le défilé comprend également des groupes de traditions caribéennes qui rappellent le carnaval dans une frénésie festive.

Si au contraire nous voulons nous limiter à la seule Chine, je vous souhaite 新 年快乐！Bonne année du serpent de bois!

Un itineraire dans le 14e

Nous avons déjà parlé du 14e arrondissement de Paris, un quartier riche en histoire, en culture et en lieux emblématiques à découvrir. Voici un itinéraire idéal pour une journée de visite, mêlant art, nature, histoire et vie locale.

Commencez votre journée par la Tour Montparnasse, l'un des plus hauts gratte-ciels de Paris. Prenez l'ascenseur jusqu'à l'observatoire au 56e étage pour une vue panoramique à 360° sur la ville, rivalisant avec celle de la Tour Eiffel.

À quelques pas de la tour, plongez dans l'atmosphère artistique du début du 20e siècle en prenant un café dans l'un des célèbres établissements de Montparnasse, comme La Coupole, Le Dôme ou La Rotonde. Ces cafés étaient fréquentés par des artistes comme Picasso, Modigliani et Sartre.

Ensuite, marchez jusqu'au Cimetière du Montparnasse (3 Bd Edgar Quinet), où reposent de nombreuses figures célèbres comme Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Samuel Beckett et Baudelaire. C'est un lieu de calme et de recueillement au cœur de la ville.

À une dizaine de minutes à pied du cimetière se trouve la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, un musée dédié à l'art contemporain, souvent reconnu pour son architecture de verre et ses expositions avant-gardistes. Je vous conseille de vous y rendre rapidement, car cette Fondation quittera dans quelques mois le 261 Boulevard Raspail pour reprendre vie dans un autre arrondissement.

Quand il fera plus chaud, dirigez-vous vers le Parc Montsouris, l'un des plus grands parcs de la capitale, parfait pour une pause détente. Conçu sous Napoléon III, ce parc à l'anglaise est idéal pour une balade ou un pique-nique au bord du lac.

Après avoir profité du parc, dirigez-vous vers les

Catacombes de Paris, l'une des attractions les plus fascinantes du 14e arrondissement. Ce vaste réseau souterrain abrite les ossements de plus de six millions de Parisiens, transférés au cours des XVIIIe et XIXe siècles depuis divers cimetières de la ville.

Terminez votre itinéraire par une promenade dans le quartier d'Alésia, connu pour ses boutiques, ses restaurants et son ambiance de village. Flânez sur la rue d'Alésia pour un peu de shopping ou arrêtez-vous dans l'un des nombreux cafés pour un verre. Amusez-vous bien !

Plans de métro

Le métro culturel de Lucas Destrem

Qui dit Paris dit métro, et ce moyen de transport, si haï par les parisiens, est en réalité un des symboles de la capitale française. Cœur de la mobilité, le métro a inspiré et continue d'inspirer des artistes. Il est facile de se reinseigner sur les bouches de métro Art Nouveau ou sur l'année d'inauguration de ce réseau qui compte aujourd'hui environ 300 stations. Aujourd'hui je vais donc parler de quelques projets moins connus qui n'ont été inspirés que par le plan du métro. Ce dernier est, à lui seul, un objet de design qui inspire une certaine convoitise.

Tout d'abord, un géographe, Lucas Destrem, a crée un plan de métro culturel, dans lequel chaque nom de station qui figurait dans le plan en vigueur au mois de décembre 2020 a été modifié ou remplacé par le nom d'un lieu d'art ou de culture situé en proximité de la station. le projet initial était celui de sortir les lieux culturel de la crise due au covid, mais le plan est en tout cas fascinant et permet d'avoir une mesure de la richesse de l'offre culturelle parisienne. D'un point de vue plus strictement géographique, ce plan détourné de nous confronter avec la toponymie urbaine et avec la diversité et la fragilité des proposition culturelles de la capitale. Il est possible de télécharger gratuitement ce plan ici (au fond de la page). 

Le métro est devenu aussi un mémory en ligne des plus satisfaisants: il suffit de cliquer ici pour insérer de mémoire toutes les stations de métro dont on se souvient: elles paraitront magiquement sur le plan muet ainsi que le pourcentage de station dont vous vous souvenez le nome sur le total des stations. Il faut le faire pour comprendre à quel point c'est gratifiant.

Si vous n'êtes pas à Paris et que la routine vous manque, vous saurez maintenant comment profiter d'un métro virtuel sans les désagréments du quotidien! Bon voyage imaginaire!

Comment trouver un travail à Paris dans le domaine culturel?

Trouver un travail à Paris dans le domaine culturel peut être à la fois stimulant et compétitif, mais il existe plusieurs stratégies efficaces pour y parvenir :

1. Cibler les institutions et entreprises culturelles

• Musées et galeries : Paris abrite de nombreux musées (Louvre, Orsay, Centre Pompidou) et galeries d'art. Consulte leurs sites web pour des opportunités dans la médiation culturelle, la gestion d'expositions, ou la communication.
• Théâtres et opéras : Des établissements comme l'Opéra de Paris ou les grands théâtres proposent souvent des postes dans la gestion, la production ou la billetterie.
• Centres culturels : Les centres culturels comme la Maison de la Poésie, la Gaîté Lyrique, et la Cité Internationale des Arts recrutent dans des domaines variés.
• Institutions internationales : Des organisations comme l'UNESCO ou l'Institut français à Paris sont des lieux d'opportunités dans la coopération culturelle.

2. Utiliser les plateformes spécialisées

• Sites dédiés aux métiers culturels :
  • ProfilCulture : Ce site est une référence pour les offres d'emploi dans le secteur culturel en France.
  • JobCulture : Une autre plateforme dédiée à l'emploi dans la culture.
  • ArtJobs : Plateforme internationale pour des offres d’emploi dans le domaine de l’art et de la culture.
  • Apec et LinkedIn : Ces plateformes contiennent aussi des offres dans le domaine culturel, notamment dans des fonctions de communication, gestion de projets, ou administration culturelle.

3. Réseauter dans le milieu culturel

• Événements et vernissages : Assister à des expositions, des vernissages, des spectacles, des festivals, et des conférences à Paris peut vous permettre de rencontrer des professionnels du secteur. Le networking est crucial dans la culture.
• Réunions et salons : Participer à des salons professionnels (comme le Salon du Livre, Paris Photo, ou les festivals comme Avignon Off), ou à des événements de réseautage dans des espaces comme la Gaîté Lyrique.
• Groupes LinkedIn : Rejoignez des groupes professionnels liés à la culture et l’art pour échanger et voir des opportunités.

4. Se former ou se spécialiser

• Si vous avez besoin de vous spécialiser, Paris propose de nombreux cours, formations, et masterclasses dans le domaine culturel à la Sorbonne, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, l'École du Louvre, ou des écoles privées (IESA, ICART).
• Des formations courtes ou certifiantes (comme celles de CNAM ou des MOOCs en ligne) peuvent également renforcer vos compétences en gestion culturelle, communication, ou production d’événements.

5. Candidature spontanée et stages

• Les candidatures spontanées sont courantes dans le domaine culturel. Identifiez les structures culturelles à Paris où vous aimeriez travailler (musées, maisons d’édition, compagnies de théâtre, etc.), et envoyez une candidature avec une lettre de motivation personnalisée.
• Les stages sont aussi une porte d’entrée idéale, notamment dans les musées, les festivals ou les institutions comme l’Opéra de Paris, les festivals de cinéma ou les maisons de production

Mundolingua

Le musée Mundolingua est un véritable sanctuaire dédié aux langues, au langage et à la linguistique. Inauguré en 2013, ce musée unique en son genre invite les visiteurs à réfléchir sur les langues naturelles à travers des expositions interactives et ludiques.

Dans ce paradis pour les linguistes et pour les traducteurs, vous découvrirez des installations multimédias, des objets ethnographiques et des jeux qui illustrent comment les langues façonnent notre perception du monde. Des thèmes variés comme l'écriture, la phonétique ou encore la langue des signes sont abordés, permettant à chacun de s'immerger dans la beauté et la complexité de la communication humaine.

Mundolingua propose également des ateliers, des conférences et des activités pour petits et grands, et tout le matériel est présenté dans les langues de l'ONU. Bien qu'il soit un assez petit musée, je le considère une pépite à Paris.

Le street art du 13ᵉ arrondissement

Le 13ᵉ arrondissement de Paris est devenu, au fil des années, un véritable musée à ciel ouvert grâce à ses nombreuses œuvres de street art. Plusieurs artistes de renommée mondiale ont laissé leur empreinte sur les murs du quartier, créant un parcours riche et diversifié pour les amateurs de cet art urbain. Voici un itinéraire que vous pouvez effectuer à pied en 2-3 heures (selon votre rhytme) qui vous permettra de découvrir les plus grandes fresques du 13e arrondissement. N'oubliez pas de visiter ces ouvres pendant la journée, car elles ne sont pas toutes illuminées.

Point de départ : Place d'Italie

"La Madre Secular 2" de Inti – 12, avenue d'Italie

Inti, un artiste chilien, est connu pour ses fresques monumentales empreintes de symboles et de références religieuses et culturelles sud-américaines.

Cette œuvre aux tons chauds représente une figure féminine imposante, un motif récurrent dans l’art d’Inti.

"Grand Eléphant" de ROA – 81, boulevard Vincent Auriol

ROA, street artist belge, est célèbre pour ses représentations d'animaux en noir et blanc, souvent dans des postures réalistes. Ce gigantesque éléphant, peint sur un immeuble, est l'une des œuvres les plus impressionnantes du 13ᵉ.

Dans le 13ᵉ, le street art surgit à tous les coins de rue!

Étape 2 : Rue Jeanne d'Arc

"Liberté, Égalité, Fraternité" d’OBEY (Shepard Fairey) – 141, rue Jeanne d'Arc

Shepard Fairey, plus connu sous le nom d'Obey, est une figure incontournable du street art international, notamment connu pour son célèbre portrait d'Obama. Cette fresque, créée en hommage aux valeurs républicaines françaises, est réalisée dans le style graphique et iconique d'Obey.

"Croisement entre tradition et modernité" de C215 – Rue Jeanne d'Arc

C215, un autre artiste de renom, est originaire de Paris. Il est surtout connu pour ses pochoirs détaillés et colorés représentant des visages de personnes anonymes ou célèbres.

Ses œuvres sont dispersées un peu partout dans l'arrondissement. En vous baladant dans la rue Jeanne d'Arc, vous pourrez en croiser plusieurs.

Étape 3 : Boulevard Vincent Auriol

Fresque de D*Face – Boulevard Vincent Auriol

Cet artiste britannique, connu pour son style pop art, souvent ironique et provocateur, a réalisé une fresque sur un des grands murs du boulevard. La fresque représente un visage stylisé, typique de son approche déconstructiviste des icônes de la culture populaire.

Œuvres de Jef Aérosol – Quai de la Gare (métro 6)

Jef Aérosol, pionnier du street art en France, a orné plusieurs murs du 13ᵉ avec ses silhouettes expressives en noir et blanc.Vous trouverez notamment des portraits d’enfants ou de musiciens dans son style pochoir distinctif.

Étape 4 : Rue du Chevaleret et alentours

"Astronaut" de Invader – Près de la rue du Chevaleret

Invader, célèbre pour ses mosaïques inspirées du jeu vidéo Space Invaders, a disséminé ses œuvres dans tout Paris. Le 13e en possède plusieurs, souvent cachées dans les recoins des rues.

Cette mosaïque d'un astronaute est une référence subtile à l’exploration urbaine.

"Atlas" de Maye – Rue du Chevaleret

L'artiste français Maye a réalisé une fresque de grande envergure représentant un personnage surréaliste à la silhouette allongée, symbole de l'interaction entre le passé et le futur.

Étape 5 : La Butte aux Cailles

Fresques de Miss.Tic – Quartier de la Butte aux Cailles

Miss.Tic est une autre figure majeure du street art parisien, connue pour ses pochoirs mêlant visages féminins et aphorismes poétiques ou engagés.

Le quartier de la Butte aux Cailles, avec ses petites rues et ses maisons colorées, est l’un des endroits où vous trouverez de nombreuses œuvres de l’artiste.

"Boulevard Paris 13" – Fresques géantes du quartier

Ce projet artistique a vu des artistes du monde entier réaliser de gigantesques fresques murales sur les façades des immeubles. Parmi eux, Conor Harrington, Jorge Rodriguez-Gerada, et Pantonio.

Fin du parcours : Parc de Choisy

Œuvres diverses dans le parc – Parc de Choisy

Le parc de Choisy, en plus de ses espaces verts, abrite également quelques œuvres de street art, notamment des créations d’artistes locaux moins connus.

Si vous voulez etre guidé pas à pas, vous pouvez télécharger l'application "Street Art 13" qui répertorie et géolocalise toutes les œuvres du quartier, facilitant ainsi votre promenade.

Si après cet itinéraire, il vous reste encore envie de street art, n'oubliez pas quele Petit Palais héberge une expo d'art urbain qui s'appelle We are here - accessible gratuitement jusqu'au 19 janvier 2025.

L'année 2024 et la culture

 

La montgolfière abritant la flamme olympique

L'année 2024 à Paris a été marquée par de nombreux événements majeurs, couvrant des domaines variés comme le sport, la culture et l'histoire. Tout d'abord, l'événement phare de l'année a été sans aucun doute constitué par les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. Contrairement au choix effectué par plusieurs villes qui ont hébergé les JO, la ville de Paris a choisi de faire dérouler les compétitions dans des lieux emblématiques tels que le Stade de France ou aux pieds de la Tour Eiffel.

En parallèle des compétitions sportives, l'Olympiade Culturelle a proposé une série d'événements artistiques, dont des expositions, des spectacles et des installations, illustrant le lien entre sport et culture. 

Après plusieurs années de rénovation, le Grand Palais a rouvert ses portes, accueillant des expositions majeures et redevenant un centre névralgique de la culture parisienne.

Le Musée d'Orsay a proposé quant à lui l'exposition immersive "Un soir avec les impressionnistes, Paris 1874", une expérience en réalité virtuelle plongeant les visiteurs dans l'atmosphère de la première exposition impressionniste​. 

En décembre 2024, un autre moment fort a été la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Après l'incendie dévastateur d'avril 2019, l'édifice a réouvert ses portes le 8 décembre 2024, marquant un moment émouvant pour les Parisiens et les visiteurs du monde entier​.

Ces événements ont contribué à renforcer la position de Paris comme capitale de la culture, offrant aux résidents et aux visiteurs une programmation riche et diversifiée tout au long de l'année. On verra ce que 2025 prépare pour nous! Bonne année !

Les vitrines de Noël

Un moment des animations de cette année dans une des vitrines
du Bon Marché 

Les vitrines animées sont une tradition du Noël parisien. L’idée de décorer les vitrines pour le temps des fêtes a commencé à émerger avec l’apparition des grands magasins, tels que Le Bon Marché, qui a été l’un des premiers à Paris à développer le concept de la vitrine commerciale. Ces vitrines décorées jouaient sur des thèmes festifs et saisonniers pour créer un attrait visuel. 

Dans les années 1920-1930, les vitrines ont commencé à devenir plus élaborées. Après la Seconde Guerre mondiale, l’innovation technologique a permis l’introduction de mécanismes animés, transformant ces vitrines en véritables spectacles. Les grands magasins comme les Galeries Lafayette, Le Printemps, et La Samaritaine ont popularisé cette pratique en y ajoutant des marionnettes, des automates, et des scènes miniatures représentant des contes de fées ou des paysages hivernaux. L'idée était d'offrir une expérience magique aux adultes et aux enfants, en racontant des histoires.

Dans les années 1950 et 1960, ces vitrines sont devenues de véritables attractions, attirant des familles entières qui venaient les admirer. C’est à cette période que les vitrines ont commencé à être accompagnées de musiques, de lumières, et de scénographies plus détaillées. Avec le temps, les vitrines sont devenues de plus en plus sophistiquées, intégrant des jeux de lumière, des animations électroniques, et même des collaborations artistiques. Aujourd’hui, les vitrines animées des grands magasins parisiens sont un rendez-vous incontournable de la saison hivernale. Chaque année, des équipes de décorateurs, scénographes et artistes travaillent pendant des mois pour créer des thèmes originaux et magiques, avec l’intégration de technologies modernes telles que l’éclairage LED et les effets numériques. Les Galeries Lafayette et Le Printemps restent des pionniers dans cette tradition, dévoilant chaque année des vitrines spectaculaires et souvent accompagnées d'événements spéciaux. Chaque année, les vitrines attirent des milliers de visiteurs dans la période de Noël, et constituent désormais un véritable événement culturel et touristique dans la capitale française.

Faisons corps!

J'aime bien parler des expos gratuites car beaucoup de personnes me disent qu'il est impossible de se cultiver à Paris sans dépenser beaucoup d'argent, alors que ce n'est pas tout à fait vrai. Jusqu'au 4 janvier 2025, le MAIF Social Club présente le travail de quatorze artistes réunis sous le titre Faisons corps.
C'est une expo dans laquelle on peut toucher la plupart de ce qu'on voit, où le spectateur n'en est plus un, car il interagit avec certaines des œuvres et, dans quelques cas, il les modifie. Le corps est vu dans son intimité (surtout dans la première partie, consacrée au corps anatomique) mais aussi dans son unicité et son individualité. Le visiteur est également invité à bouger, à se laisser toucher par les autres, et c'est là que le corps est présenté dans sa signification sociale. 
Le titre de l'expo est aussi, quelque part, son objectif, et il est significatif que le lieu qui héberge cette exposition soit un lieu de culture militante et d'éducation informelle en plein cœur du Marais.

L'histoire de mon lieu de vie: le quatorzième arrondissement

J'habite le quatorzième arrondissement de Paris, auquel je suis particulièrement liée pour une série de raisons. Connu pour ses quartiers vivants et diversifiés comme Montparnasse, Alésia et Plaisance, cet arrondissement est aujourd'hui un véritable carrefour d'art, d'urbanisme moderne et de traditions parisiennes. Mais pour comprendre l'âme de cet arrondissement, il faut revenir sur son histoire, faite de transformations sociales, culturelles et urbaines.

Avant d'être intégré à Paris en 1860, lors de l'extension de la capitale décidée par Napoléon III, le territoire du 14e était principalement constitué de petits villages agricoles. On en trouve facilement la trace aujourd'hui, car en se promenant dans cette zone, on entrevoit souvent des routes pavées bordées de plantes (et parfois meme de quelques animaux fermiers) qui se trouvent aujourd'hui souvent à l'intérieur d'immeubles insoupçonnables à l'allure parfaitement urbaine. Les hameaux comme Petit-Montrouge, Plaisance et Montsouris, tous entourés de terres agricoles, ont joué un rôle important dans la construction de Paris, notamment grâce à l'exploitation des carrières de calcaire qui servaient à bâtir de nombreux monuments parisiens. Plus tard ces carrières ont hébergé les catacombes, aujourd'hui constituant un attrait touristique important. Avec l’annexion de ces communes en 1860, l’actuel 14e arrondissement fut formé, marqué par une urbanisation rapide et une réorganisation du territoire. Dès lors, ce qui était autrefois un espace rural et périphérique devient une partie intégrante de la ville, se dotant peu à peu de ses infrastructures modernes.

La construction de la gare Montparnasse, dans les années 1840, et de la tour Montparnasse dans les années 1960 et 1970 ont aussi contribué au changement du caractère de l'arrondissement. Si la tour a suscité des controverses esthétiques, elle demeure un symbole de l'architecture moderne à Paris. Le quartier Montparnasse a joué un rôle central pour les artistes au début du 20e siècle, car il a attiré nombre de figures artistiques et intellectuelles du monde entier. Dans les années 1920 et 1930, des artistes comme Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, et Jean Cocteau y vivaient et fréquentaient des cafés comme La Rotonde, Le Dôme et La Coupole. Ces établissements sont devenus des lieux mythiques de rencontre, où peintres, poètes et écrivains se réunissaient pour débattre, créer et s'inspirer les uns des autres. Le Montparnasse de cette époque était un lieu de foisonnement culturel, surnommé "La Nouvelle Athènes". Ce quartier a vu naître le mouvement surréaliste et a accueilli les débuts de nombreuses stars de l'art et de la littérature du 20e siècle. Aujourd'hui encore, l'ombre de cette période faste plane sur le 14e arrondissement dont la rue de la Gaité affiche toujours complet dans ses nombreux théatres. Plus au sud, toujours dans le 14e, près du Parc Montsouris, on trouvera aussi un quartier des artistes, très reconnaissable par les grandes baies vitrées caractérisant les ateliers-appartements. Dans ce quartier, caractérisé par une grande effervescence créative, se trouve également l'atelier-musée Chana Orloff. 

Aujourd'hui, le 14e arrondissement continue d'évoluer. Ses quartiers, chacun avec une identité propre, allient modernité et tradition. Le parc Montsouris offre un havre de paix aux citadins, tandis que les rues animées du quartier Alésia attirent les amateurs de shopping. Les espaces verts, les écoles et les centres culturels en font un lieu de vie prisé des familles et des étudiants. Le réseau des hypervoisins - un réseau Faceebook et Whatsapp réunissant les habitants du 14e témoigne de l'atmosphère de solidarité qu'on respire dans le quartier. Le 14e arrondissement reste aussi un lieu de mémoire, où l’histoire se mêle à la vie quotidienne. Les anciens ateliers d’artistes de Montparnasse cohabitent avec des immeubles modernes, tandis que des cafés historiques continuent d’accueillir écrivains et rêveurs.

Que ce soit pour flâner dans les ruelles de Plaisance, visiter les Catacombes ou profiter de la vue panoramique depuis la tour Montparnasse, cet arrondissement offre un riche panorama de l’histoire et de la diversité parisiennes.

Notre Dame revient à Paris

Le 15 avril 2019, l'un des événements les plus tragiques de l'histoire récente de Paris a eu lieu : un incendie dévastateur a ravagé la cathédrale Notre-Dame de Paris, l'un des monuments les plus emblématiques de la capitale et un chef-d'œuvre de l'architecture gothique.
L'incendie a débuté vers 18h30 sous la charpente en bois du toit, souvent appelée "la forêt" en raison du grand nombre de poutres en chêne qui la constituaient, certaines datant du XIIIe siècle. En l'espace de quelques heures, les flammes se sont rapidement propagées, détruisant la plus grande partie du toit et menaçant l'ensemble de la structure.
L'image de la flèche de Notre-Dame, conçue par l'architecte Eugène Viollet-le-Duc au XIXe siècle, s'effondrant sous les flammes, a marqué le monde entier. Les pompiers ont lutté pendant près de 15 heures pour maîtriser le feu, empêchant ainsi la destruction complète de l’édifice.
L'origine exacte de l'incendie demeure incertaine, mais les enquêteurs privilégient la piste accidentelle, liée à des travaux de rénovation qui étaient en cours à l'époque. La charpente en bois, très ancienne, était particulièrement vulnérable à ce genre d'incident. Aucune trace d'acte criminel n'a été découverte lors de l'enquête.
L'une des pertes les plus symboliques a été la flèche, qui s'est effondrée, ravagée par les flammes. La quasi-totalité du toit, dont la structure médiévale en bois, a été détruite. Bien que l'incendie ait principalement affecté l'extérieur, certaines parties de l'intérieur ont également été touchées, notamment certaines des voûtes qui se sont effondrées sous le poids du toit en flammes. La plupart des trésors de Notre-Dame, comme la Couronne d'épines (relique précieuse), la tunique de Saint Louis et d'autres objets religieux, ont été sauvés grâce à l’intervention rapide des pompiers et des autorités.
Immédiatement après l'incendie, des donateurs se sont mobilisés en France et à l'étranger, pour entamer immédiatement la reconstruction. efforts ont été entrepris pour stabiliser la structure et protéger l'édifice des intempéries. Il a été décidé de reconstruire la cathédrale à l’identique. Le président Macron a confirmé que la flèche serait reconstruite selon les plans originaux de Viollet-le-Duc en 5 ans.
Effectivement il y a quelques jours la statue de Notre-Dame a fait retour dans l'église, et demain, le 7 décembre l'inauguration officielle aura lieu, accompagnée de cérémonies religieuses. Le 8 décembre, jour de l'immaculée conception, auront lieu la première messe et la consécration de l'autel. 

Paris et la liberté

Nous parlerons aujourd'hui d'un roman qui se déroule en partie à Paris: Atti osceni in luogo privato de Marco Missiroli, publié en français sous le titre Mes impudeurs. C'est un vieux roman, mais d'autre part, ce blog n'existe que depuis un mois, donc c'est une bonne occasion pour redécouvrir certaines lectures.

Mes impudeurs est un roman d'apprentissage, organisé en six parties qui parcourent les différents âges du protagoniste et narrateur, Libero Marsell. Comme le titre le laisse imaginer, l'aspect sexuel est très important dans la formation de Libero, dont la vie est constellée par un rapport avec le sexe qui évolue et murit avec lui. Pourtant, un des personnages par lesquels le sexe fait irruption dans la vie de Libero étant une bibliothécaire, les livres aussi jouent un rôle important: « Les livres déplaçaient ma gravité, et actualisaient une loi: ils avaient commencé à me mettre au monde » (ma traduction).

Ainsi Paris, où le protagoniste habite et évolue dans la première partie de sa vie et du roman, est une présence très littéraire, car Libero travaille aux Deux Magots, croise Jean-Paul Sartre, voit des films, respire un air du temps qui est aussi un air du lieu. La vie le mènera Libero à la grave décision d'aller vivre à Milan: « Les Deux Magots, Philippe, les touristes, la fureur des réunions, le cinéma Louxor, le Marais et le fauteuil de papa, maman et Emmanuel, Marie et l'hôtel de Lamoignon, la langue française, le Roland Garros, les cédilles. Ça me coupa le souffle. Je m'assis et restai immobile, puis je pris une feuille blanche et j'écrivis tout petit : Pour insoutenabilité. Voilà la raison pour laquelle j'avais quitté la Ville Lumière » (ma traduction). Ces épiphanies sont fréquentes dans le roman et expriment bien la manière dans laquelle Libero avance dans la vie. 

À Milan aussi, Libero est confronté aux tourments de ses désirs et à l'impact de ces derniers sur ses relations amoureuses et familiales. Il tente de comprendre ses pulsions, traverse des expériences parfois maladroites, souvent intenses, où se mêlent la peur, le plaisir et la culpabilité. Ses relations avec ses parents sont un élément central de son développement personnel et sexuel, reflétant un mélange complexe d'attachement et de distance. Son objectif demeure celui de réaliser la liberté qui est inscrite dans son prénom.

Missiroli aborde sans détour des thèmes comme l'érotisme, le désir et les contradictions intimes que chacun porte en soi, offrant une réflexion sur la manière dont la sexualité façonne nos vies et notre rapport aux autres. Car il ne faut pas avoir « peur de choisir entre la vie et l'obscénité sans savoir qu'elles sont la même chose. L’obscène est le tumulte privé que chacun a, et que les personnes libres vivent. Cela s'appelle exister, et parfois ça devient sentiment » (ma traduction).